第1021章：老孟家的内战(第2/4页)
寻龙诀目前能有这么高的口碑，除了电影质量对得起观众，其次就是影评界的力挺，为什么力挺，总不能是因为孟轻舟的电影真的有口皆碑吧；
还得加上钞能力！
值得欣慰的是，国内的影评人，有节操的越来越多，也得益于此，只要是质量不错的电影，不论是小众、还是大片，都能得到客观的评价；
好电影不会被埋没；
这是最近一到两年，国产电影出现的最令人兴奋的迹象，一部电影可以凭借它的质量而被人发现、动彻江湖。
但就像前一段时间内持续存在的，观众日益增长的审美需求同落后的电影生产之间的矛盾一样，中国的电影评论，并没有因此而跟上步伐。
电影与评论，像是两个星球的物种，你觉得它们总会有所勾连，实际上，他们瓜葛分离，各自生长。
中国影评人拔剑四顾，火热的电影市场的另一面，评论界寒风萧瑟，渡鸦纷飞，好像置身于另一个时间的荒原。
影评人不了解，也不愿去了解真实的中国电影环境。
对电影的评论，有其相对影片的超脱性，也要有大环境下的针对性。但我们相当一部分影评人兢兢业业地践行前者，而不愿意去了解后者。
他们手中握着的游标卡尺，是人类一百多年来凝结的电影精华。他们的博闻广识，可以保证在观看时候，总是会有相应的电影跳将出来。
从某种意义上，电影评论变为一场拆解和比对的手术。
这种不公平的对比，经常性地换算为“中国电影太烂”以及“影评人爱之深责之切”两个句式。
中国绝大多数影评人当然毫无异议地热爱电影，这种热爱经常地把自己都感动得热泪盈眶。只是这种热爱透露出纸上谈兵的愚蠢。
在中国电影的大环境之下，不认可也不了解中国的电影环境，这种博闻广识的底色就是无知，更不会看到春水微澜的变化。
呵骂，只是评论者一个v字的面具。评论，只是评论者摆给江湖的一个pose。
不愿意去了解创作者的创作意图。
很多时候，评论的分数，取决于影片有多大程度符合评论者在头脑中拍摄的那个同名电影。
这是一个理论虚无主义者最顺手的兵器，甚至在很多时候，这种评论都会简化为有理有据四个字。
可你终会发现，这种评论在将创作拉低到一个公共水准。创作本身的多元和个性，被一种水一样温和而蛮横的力量打散。
无视导演的创作本源，最常用的手段就是，同类题材的文本对比，而从来不去念及影片创作的年代背景、技术条件、人文环境、创作指向等等更复杂的因素。
惊悚电影都拍成希区柯克，西部片都拍成约翰·韦恩，动作片都拍成徐克，喜剧片清一色都是周星驰式样。
越狱电影都拍成《巴比龙》，拳击电影都是《洛奇》，爱情电影都是《诺丁山》……其实更可怕。
这种评论方式最终导致的结果就是，鼓励生产那些看似不同的同一性产品，电影最终会因无限复制而失去活力，僵硬致死。
严肃的影评就和严肃的电影一样，它们有自己的生存脉络。有时候，曲高和寡，是它们与生俱来的命运。甚至会经常招致嘲笑，“你能耐，你拍”。
这就是任何一个人文社科行业的宿命。
但中国有相当一部分评论者，期望奇迹可以发生在自己身上，它们的评论能够在严肃对话的同时，亦能收割流量。
所以态度变得比评论重要。影评分化为两种极端，要么这是五百年来最好的电影，要么是五百年来最烂的电影。
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