第1101章：新片发布会(第3/4页)
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拼来拼去，香港电影有竞争力的只剩警匪片一棵独苗，可以和内地出品的电影同台pk。
内地电影审查制度较严格，想拍好警匪片限制较多。曾在2012年跟内地合拍警匪片《毒战》的杜琪峰就曾吐槽，内地缺乏警匪片的拍摄土壤。
一是枪械管理太严，片场的枪械道具特别假、low。
二是爆破戏审批时间久，通关难。
三是内容限制多，警队必须伟、光、正，人品不能有瑕疵。正邪不能模糊，坏蛋必须绳之于法。像港片警员动不动就跟坏蛋惺惺相惜那更是万万不可。
所谓“有人的地方就有江湖”，武侠片体现的是古代意义上的江湖世界，而警匪片则正是现代意义上的江湖世界。
同时，香港作为一个警界力量较为强大的、发展较为完备的法制社会，当法与情出现了冲击、黑与白发生了碰撞，就催生出了具有香港特色的警匪片。
警匪片并不是单纯意义上的打打杀杀，优秀的警匪片探讨的是现代法制社会中，黑白生存法则下的正义与担当、人性与抉择，是疲惫生活之中的英雄梦想。
在人们先天性的潜意识里，紧张、刺激、悬念、反转、正邪较量、人性变幻的故事期待和娱乐需求，如果要锁定到现实主义的观感维度，那第一落点的联想反应，一定是去寻找警察或者警察人格的对标。
无疑，给警察及其对立面的画像、解构、设计、延展，能为很多故事载体的构思和传达，提供最佳解决方案。
但是，无以为继的困境，也没多省心。
警察母题的故事源枯竭，比其他题材有过之而无不及。香港电影在主题立意上长期的没落，这便是一个重要影响因素。不过，香港警察电影，还是比同类电视剧拍的好看多了。《无间道》系列，《寒战》系列、《风暴》、《拆弹专家》、《冲锋队之怒火街头》，这些故事的精致和才华，在电视剧上看不到。
看不到的原因很简单：警队、警员戏的粗浅挖掘，和其他元素的混乱搭配以及过量开发，对香港故事的丰富性形成伤害，观察这类港剧会发现，节奏拖沓磨叽，桥段幼稚傲娇，八九十年代的梗照搬照用，人物思维简单、肤浅、直线、低幼，与剧情无关的镜头闲笔和台词废话特别让人累心，让人抱有浪费时间的负罪感。
信息闭塞的时代，我们看港警剧是一种感受；资讯爆炸的时代，我们喝彩的港警剧，最起码，应该区别于前作的各种模板套路，人物形象可不可以更朴素一些，角色关系敢不敢更开放和新颖一些，能不能让台词更有网感，更有信息量，更有趣，而不要“那，做人呐，最重要的是开心”这种片儿汤话。电视剧里，说不出脱口秀的话，这个咱们认，但说出生活化的语言，会减少很多审美痛苦。
庄闻强提前两天到的燕京，在此之前，他已经带摄制组考察了所有的取景地，新西兰、香港、泰国；
考察结束后，他第一时间飞往燕京，《无双》的剧本他还有些想法要和孟老板沟通，就像三年前拿到第一版的时候一样，即使现在是发布会现场，两人也是窃窃私语的交流着什么；
众所周知，庄闻强对警匪片很偏爱，为了重新定义警匪片，他和老搭档麦兆辉在北影、中戏和不少专家有过交流；
警匪片属于类型片的一种；
那什么是类型片？
类型片就是在某一种特定电影类型上，电影工作者通过反复试验积累出大量经验，并将这些经验运用在实际拍摄当中、降低试错的成本，形成一种可以反复生产的流水线产品。
比如说“公路片”，经过大量的实验，创作者发现最有效的人物关系设置是“没头脑和不高兴”，把这两个人装进一个车里，不用怎么设计剧情，也会很好看。
看看《泰囧》，《唐探》甚至是得奥斯卡的《绿皮书》，基本都是这一套设置。这就是前人积累下来的类型片经验，我们后人直接模仿就可以。
港产警匪片为什么拍得好，说得白一点，就是早年拍得多。机位怎么运动，演员怎么走位，爆破怎么设置，这些都有一套很成熟的方案，而这套方案就是靠经验堆出来。你这样拍，观众爽了，你那样拍，刺激不到观众，久而久之，香港拍警匪片的这些导演就知道怎么拍可以让观众一直爽，也就是我们俗称的“全程无尿点”。
当然，这些所谓的“经验”，都是可以用钱解决的，把人家这套班底搬过来，也就解决一部分问题了。
不好解决的其实是另一个问题：美学体系。
在讨论港产片的时候，往往会有一些画面立即就蹦入我们的脑海里，“旺角”，“油麻地”，“九龙城寨”，“五彩斑斓的灯牌”，“小巴”，“轮渡”，“聚集着蛊惑仔的大排档”，“卧底天台”，“长长的阶梯”等等；另外，逼仄的楼房，昏暗偏绿的走廊灯光，需要拉门的老式电梯，肮脏的后巷也是港产警匪片的很重要的视觉元素，让人感觉犯罪能在这些地方滋生。
观众觉得特别对的，不仅仅因为香港导演很会拍，还有就是他们的意识中已经形成一种思维定式，只要看到这些元素，你就觉得味道对了。
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