第四十七章 舞台剧(第2/3页)
戏剧是在一个场所内，人与人的交流，这种现场感受是影视艺术无法替代的，它的独特魅力也在于此。
现场感受是舞台艺术最直观和刺激的受力，当钟声敲响场灯渐暗，假象社会的“现在时”正在发生。
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rb的舞台剧非常普及。因为岛国地域狭小，基本上在东京都市圈公演就足够了，实在不行再加几场大阪和名古屋，基本上就算是覆盖全国民众了。
不像隔壁的龍の国，人口千万级城市就有多少个，舞台剧的推广和普及太难了。
此外，rb民众对于舞台剧的接受度是很高的，他们很愿意在周末的时候去看一场舞台剧。对于很多人来说，就像周末在电影院看一场电影一样平常。
不过这仍然需要观众有较高的欣赏水平。
在rb，你能在舞台剧的舞台上看到各种星光灿烂的国民偶像：堂本光一，泷泽秀明，龟梨和也，上户彩，小栗旬，堺雅人等等。
像akb48和两个46也都有各自的舞台剧。
还有不少声优，比如宫野真守也参演舞台剧。
而且rb还有非常专业顶尖的剧团，和跨界兼职的偶像不同，他们是专业学习舞台剧的，最出名的应该就是宝塚了。像黑木瞳，天海祐希，大地真央，凉风真世等人就曾经是宝塚的成员。
还有四季剧团和帝国歌剧团，也是在东京非常有人气，场场都是即日售空，想要得去黄牛手里翻上好几倍买。
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rb的舞台剧内容涉猎很广泛，90年代开始，题材涉足二次元领域，大受欢迎：
假面骑士、奥特曼、k、薄樱鬼、网球王子、死神、飙速宅男、刀剑神域、黑执事、火影忍者、fate……
对于很多初出茅庐的rb艺人来说，舞台剧因为是全现场表演，对锻炼自己的演技有很大的帮助，而且也能积累一些人气。
对很多已经功成名就的艺人来说，舞台剧更像是他们为了达到更高的高度而做出的努力，是对艺术的追求。
至于宝塚、四季、帝国等剧团，他们的前半生就是为了舞台剧而付出的。
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根据台长办公室主任枫花练提供的情报，舞台剧还真不是谁想演都能演。
舞台剧对演员的要求是非常高的。
且不说rb舞台剧里空手拽红绸飞天，连滚二十多级台阶，走钢丝，倒立击鼓等等在杂技团表演中都未必能看到的高难危险动作。
舞台剧的演技要求极高，因为是现场演出，不存在任何cut重来的可能性，全程不允许出一点错，歌必须都是生唱，舞也当然都是生跳，有些还有杀阵，那都是拿着真刀真枪在舞台上生砍！
而且以前真的出过事故。
天海佑希，在演出过程中眼睛被砍伤了还得强撑着演完下半场，中间一个半小时去趟医院还得赶回来演第二场。
这种事情，在其他国家，肯定是“敬业”、“努力”、“艺术献身”等词汇要吹爆的新闻，在东京舞台剧业内只是基本操作。
天海佑希：“舞台背后有多少辛苦，那都是和观众没有关系的，观众只想看到精彩的舞台而已。”
这个行业，都是能全场不出错不笑场，演技能够感染观众，能唱那么多首歌，生跳那么多支舞，能演杂技，能抱着“我演完这一场我就倒下”信念，拼命在舞台上演出的怪物们。
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