第7章 第六课，表演的“七力四感”(第2/3页)
在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验；
演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证；
在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的刺激，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的刺激，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞；
演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力；
演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系；
一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。
5、真实、准确而合理的判断与思考力。
在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断；
判断在很大的程度上就是思考；
在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。
6、灵敏而有细腻的适应力。
在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感；
具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味；
演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的；
演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。
7、鲜明的形体与语言的表现力。
演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现；
外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的；
只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”；
演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化，往往会引起内心感受上的相应的变化；
在表演中用以表现出人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和与语言；演员应该是经过不断的训练，使自身的形体、声音和语言具有充分的可塑性，达到“天然的完美”；“只要有了真挚的体验，表现就会自然而然地流露出来。”这是一种非常错误的认为，它错在不仅忽视了外部体现的重要性，也否认了表演是一门具有表现性质的艺术；眼神、手势、步态，这三个方面最能反映出人物的外部性格特征；
人物丰富的内心体验，往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来，因此语言的表现力同样在塑造人物时起着重要的作用；
演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来，没有捷径可走。
1、真实感。
由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感；要想要真实，必须深入生活，熟悉生活，才可能表现生活；在表演艺术中，如果达到孩子们做游戏时所达到的真实信念，这时才可以成为伟大的演员。
2、形象感。
平时演员们需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。
3、幽默感。
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