第一百二十章雪天比画梅（求月票！）(第2/3页)
就在刚刚张俊平作画的时候，黄雪已经把画梅花的染料调制好。
国画和油画用的颜料是不一样的，国画的颜料是矿物和植物提取物，而油画则是矿物和化学提取物，另外油画颜料里还添加了植物油。
黄雪调制的梅花颜料用的是朱膘和曙红。
收起心神，张俊平拿着勾线笔在寒梅枝干上勾勒出朵朵梅花形状。
然换上染色笔，蘸上黄雪调制好的颜色，在宣纸上点出朵朵梅花，然后再次换笔勾勒出梅花的花蕊。
几朵艳而不娇，淡而不暗的梅花俏立枝头。
梅花不多，就那么七朵梅花，却霍然把世界主角之位争夺过来。
放下染色笔，再一次拿起勾线笔，开始勾勒人物。
踏雪寻梅，主角自然是寻梅的人。
稳了稳了心神，张俊平才开始勾画。
半个多小时后，张俊平用染色笔给人物韵染上最后一处色彩，又换上一支中号毛笔，在留白处开始题字。
莫向霜晨怨未开，
白头朝夕自相摧。
斩新一朵含风露，
恰似西厢待月来。
题诗讲究的就是贴合画中的意境，起到画龙点睛的效果。
月光下，一位二八佳人，正俏立在梅花下，含羞期盼，情郎前来相会。
张俊平题完诗，放下毛笔，冲黄雪眨眨眼。
黄雪满脸羞红，似喜还嗔的飘了张俊平一眼。
画中佳人是以黄雪为原型，寓意自然就是黄雪期盼着张俊平来相会。
再看刘正文还在认真专注的作画。
刘正文画的和张俊平完全是两个意境，张俊平只有寥寥几朵梅花，用的是画雪不见雪的写意手法。
而刘正文的则是茫茫白雪之中，一树梅花竞相开放，白色和红色形成鲜明的对比。
雪地里两个人携手同行，影子在雪地里越拉越长，最终融成一体。
画的意境很好，色彩运用的也很出彩。
这只能说明刘正文很聪明，学会了扬长避短。
既然不擅长画人物，那就画境，人物用抽象的手法，去淡化人物形象，浓墨重彩的是雪景，是梅花，但是最后画的中心却是那两个人物的背影，渐渐融合在一起的影子。
张俊平没有打搅刘正文，只是和黄雪挽着手，站在一旁看着刘正文在那作画。
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