第237章 真正的文化创新，难于登天！（求订阅~）(第7/8页)
然后再去“打”洋人们去。
所以，巨大的困难，自然就袭来。
中国的音乐，与西洋音乐，虽然很多本质上的东西是共存，相似的。
但其实，创作理念上，习惯上，操作上，都会存在相当大的冲突。
西方音乐，从古希腊毕达哥拉斯时期，认为和谐的音组即是对震动比例美的呈现。
再到柏拉图认为的“音乐的感性美，是对内心严谨理念的呈现”。
亦或是格式塔，认为音乐应当是科学的，严谨的，富有秩序与层次的完美展现。
------【形式美】！
这并不是机械，也不是抛弃情感。
形式美也很好理解。
生活中的几个整齐的方块，一个工整的圆。
一片片完全不一样，但极度拥有秩序的雪花。
比如对称，也是最简单的一种形式美。
这种科学，数学，渗透在生活中。
而西方古典音乐，在创作的时候，要求强调结构的统一，音乐材料的工整，整体形式美的表达。
和声织体丰满而厚重，也确实非常适合去表达敦煌文化历史的深邃与悠远。
但中国音乐在这里不太一样。
虽然也有追求形式美，但更多的时候，中国音乐，更加偏向于“意”。
讲求的是一个“神似”。
所以，有时候在整个音乐的疏密程度上，会非常“散”，或者是“形散而神不散”，更加随心所欲，更加空无缥缈。
无论是王国维的“意境”，亦或是老子《道德经》中的“大音希声”。
其实，都是对音乐意境，音乐“无形”“无相”“无色”的一种极致追求。
更加适合表达敦煌哲学的一种“意境”与佛学之中所谓的“觉悟”。
......
简单来说，一个科技，一个修仙。
......
但问题来了。
独自考虑看起来很适合。
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