第五百二十五章 江湖与水墨画，电影创作思路(第4/6页)
“对我们电影人来说，江湖太大，江湖太杂，但到底什么是江湖？可能不是能讲的太清晰。
可能，会有人说，有人的地方就有江湖。这话全面，但不准确。
确切的说，江湖永远是属于少部分人的，对大多数人来说，江湖永远是苟且与市井之外的传说。
但它本身又具备烟火气，所以我们才会说，江湖不单单是打打杀杀，人情世故都是江湖。
这样看来，江湖可能也是欲望！
这种在人情之中，又仿佛存在于市井之外，似乎就是大众最喜欢的江湖。
正是因为这种若即若离的距离感，反而给‘江湖’平添了几分道不明的韵味河遐想的空间。
这一点与中国画有异曲同工之妙。”
吴孝祖眯眯笑，看着陷入沉思之中的宫郦，继续道：
“中国画里边，讲究的是留白！
水墨相间，黑为墨，白为纸。
三笔两画，惜墨如金。
寥寥几笔丹青，于这方寸地勾勒天地，那无画的留白，终究成了书画者心胸中的沟壑与境界。
你看南宋的《寒江独钓图》——一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。”
吴孝祖指的是墙壁上影拓的一副古画，给众人解读。
“电影也是如此。我希望这部戏的构图上，肯定不会那么满。这与我们现在采用的电影语言肯定有一定区别。所以我才特意让阿成给你们一些古代画作来观摩……”
他目光放在顾常未身上。
对于这位后来内地代表性的摄像大师，他期待很足。
顾常未的摄影风格就是偏重版画效果，黑白分明，很注重光线的观感，但是整体上把色彩又处理的很合理，小景别的运用非常高超。
他被伊斯曼柯达评选为“世纪百位杰出摄影师”称号，更一度被内地和外媒赋予了“中国第一摄影师”的评价。
显然，他足以担任这个荣誉。
哪怕是他转职导演后的那部《孔雀》，他对于空间感的掌控，也非常高明。
张静初扮演的姐姐推着自行车站在麦田里的画面，真的就好像一副水墨画，不但透露出了足够的人物张力，也赋予了更多的留白和遥想。
顾常未在的摄影被誉为在兴奋下的理智和克制。
这很符合《龍門客棧》！
宫郦捧着水杯，眼睛亮晶晶的看着墙壁上的画。
此刻，她莫名有种‘见自己、见天地、见众生’的感悟。
在《红高粱》中，她感受到的是最狂野、最本质的乡土感。片子之外，可能有一丝对生命力的展现。似乎她在找到怎么做一个演员。
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